Category: искусство

фигурка Н Рушевой

"Вишневый сад"

Впечатления - вот-вот и только что.

Ладно, попробую.

Итак, "Вишневый сад" в театре Николая Коляды. Режиссёр - Н.В.Коляда.

Если тезисно и... сумбурно (не получается иначе пока):

1. Если бы "про этих господ" играли Яши и Дуняши. Ну а мы кто?

2. Яша и Дуняша давно уже худо-бедно выбились "в люди" (ну их правнуки хотя бы) и со своей эстетикой полу-господ - полу-лакеев разыгрывают ту унесённую ветром жизнь. Как могут и умеют, как о господской жизни разумеют: как должны быть нарядными эти господа, как надо их встречать, как они радуются и страдают...
Да, и чтоб ярко так, до рези в глазах от блёстков, чтоб всё сыпалось от избытка, чтоб шумно до оглушения.
Ну, Надежда Кадышева такая как эстетика и язык, чтоб господ изобразить.

3. А девушки-то - хрупки и нарядны, с голыми плечиками и бледными личиками - ну совсем как эти страдающие по саду господа. Даже королевны!
Пока рот не раскрыли. Буквально. И метафорически - не заговорили пока.
И так вдруг жалко и тех королевн-господ, и этих наших дурочек - ну королевны же, посмотрите!
Элиза Дулиттл научилась же говорить! И этих бы научить. Они бы тогда бы...
Ага, были б они здесь!

Collapse )
Натали

зелёный

Зелёный – это лето, деревья, трава.

Если о символике цвета, то это такая бесконечность как у любого другого цвета -- в разных культурах – разные значения.
Зелёный -- жизнь, молодость, любовь, духовность...
Негативные значения тоже имеются: ревность и безумие, например.

Все знают, что зелёное (в том же интерьере) успокаивает.
И т.д.

Много всего можно собрать на тему "символика зеленого цвета".
Или "зеленый цвет в культуре".
"Зелёное платье в истории живописи"
Или "зеленое платье в мировом кинематографе".
И т.д.

Вот, встретила здесь про оттенки зелёного, какие есть: вердигри– нежно-серовато зелёный; вердепешевый - желтоватый или розоватый оттенок в зеленом; вердепомовый – яблочный; осиновый или фисташковый; вердрагоновый – то ли цвета дракона, то ли цвета формы драгун или же цвета «влюблённой лягушки»; миртовый; изумрудный; цвет зелени молодых древесных побегов; цвет английской зелени; капустный ; салатовый; оливковый; хаки; тёмно-бутылочный; цвета морской волны; нефритовый
Всё-таки мой любимый – это цвета морской волны, но не яркий, а приглушенный, как бы немного выцветший или пыльный.

Вспоминала свои зелёные наряды. Зелёного было немного.
Сейчас есть оливковый плащик.

А вот еще: будто бы когда родился, то разные оттенки зелёного будут к лицу.
Зимней женщине -- оттенки малахитовые.
Это я зимняя, я очень люблю малахитовую зелень. Но больше на других. Например, украшения.
Весенней женщине идут ярко-зелёные цвета. Хм. Это моя старшая дочь весенняя. У неё ничего не было ярко-зелёного.
Летнюю женщину украсит салатный цвет. Это моя младшая – да, точно, ей идёт такой цвет.
Осенняя женщина --для неё темно-зелёные цвета. Это же наша Кира осенняя. Пока она одета во всё яркое, в том числе и цвета первых листочков комбинезончик.

Может, устала, может, нервная опять же от усталости сильно, но на мониторе у меня была довольно долго самая зелёная картинка китайского художника Ян Чонг Мина



Collapse )
птица

два портрета

Два портрета, из которых то один, то другой мне ближе по настроению.

В русской живописи два портрета одной женщины: «Я хочу говорить...» и «Я не хочу говорить» или «Я не могу говорить».
Это я так их для себя называю.

Валентин Серов и Константин Сомов рисовали одну женщины - Елену Павловну Олив.

Не знаю, так ли интересна была эта Елена Павловна. Я кое-что знаю о ней, но всё, что знаю, мало объясняет, почему именно она вдохновила таких замечательных художников. Портреты больше говорят о самих мастерах.

Елена Павловна Олив - дочь сумского «сахарного короля» и мецената Павла Харитоненко, известная своим богатством, двумя замужествами и страстью к коллекционированию фарфора, старинной мебели и произведений живописи.

На портрете Серова молодая женщина готова говорить, слово почти слетает с её губ, рот полураскрыт, жест «послушайте», она вся навстречу.

У Сомова нарядная женщина сомкнула уста, лицо как занавес, душа закрыта, отчуждена - не хочу, не буду, не услышите... нет слов, слов на самом деле нет. Кисти рук «в замке». Холод и отчуждение.

Collapse )
птица

дмитрий лион. под впечатлением

Дмитрий Лион - если "списочно", то он из нашего "второго авангарда", начало которому 60-е годы ХХ века.
Но, кажется, он сам по себе и в списки как всякий гений не включается или включается с трудом. Признак гениальности, на мой взгляд, быть выше всякого списка и больше этого списка в принципе.

Виртуозность.
У Лиона виртуозность присутствует буквально на атомарном уровне изображения - карандашный след, точка, штрих, линия, росчерк, и т.д.

Лион интеллектуален.
Он для меня похож на того же Борхеса по мыслительной насыщенности и лаконизму выражения идеи. По виртуозности, которая в каждой детали и в том, как эти детали складываются в целое.

И в то же время - ощущение лёгкости, полёта.
Рисунок воздушен как прикосновение пальцев Моцарта к клавишам, когда без усилий рождается музыка.

Рисунок-письмо или письмо-рисунок.
Текст в самом широком смысле, когда сливаются все возможные на бумаге знаки - от единиц языка до знаков изобразительных в универсальный текст универсума.
Такое сгущение и одновременно разряжение изображения, когда пустота постепенно уплотняется до штриха и линии, а потом линия возвращается туда, откуда она - в пустоту листа, белое пространство бумаги.

Включение зрителя в процесс, в движение изображения.

ДМИТРИЙ ЛИОН. Рембрандт. 1977. Б., офорт. Иллюстрация к роману Тейна де Фриса



Collapse )

О выставке "ЧЕРНОВИК ТИШИНЫ" и том, как она срежиссирована - см. у klaustromax

У нас на выставке - пять оригиналов, приобретенных музеем в 1984 год.
Это одни из лучших работ Лиона.
Здесь, в интернете, их не нашла.


http://klaustromax.livejournal.com/5364.html
фигурка Н Рушевой

"леди макбет мценского уезда"

"Леди Макбет Мценского уезда" - театр, спектакль, не буду сравнивать с очерком Лескова. Инсценировка молодого дарования Ярославы Пулинович.
Великолепная сценография (художник Олег Головко), когда пространственный образ спектакля подсказывает мне как зрителю собственно уже режиссерское решение. И в своих ожидания-подсказках от художника я в общем-то не обманулась.

Воспоминание: одно из сильнейших впечатлений от пространственного решения спектакля - "Женщина в песках" в Омской драме, художник-постановщик Роо Мацусита, когда место действия - песочные часы, яма, с осыпающимися песочными краями и марево, жара, несколько размытые силуэты героев в этой яме-конусе для зрителей, сидящих вокруг.

Героиня - Катерина Львовона Измайлова, купчиха - на допросе у следователя по уголовным делам. Купчиха, конечно, не про данную Катерину,здесь она, скорее, "чеховская барышня" или "тургеневская девушка" -тонкая и одухотворенная. Ну что ж, тем интересней - как же такая и убийца?!
Ну и с первых, собственно сцен, нам показывается не Катерина Львовна, хозяйка, а несчастная Катя, определенно жертва и никак больше, только жертва.
Свёкор, который первым пал - так он же такой гнусный, такой подонок, что и при сыне гнобил невестку, а в отсутствии сына полез к ней в постель - убить его мало!
Вот, кстати, не хотела вспоминать очерк Лескова, но что-то мне помнится, что там свёкор заметил то, что не надо было ему замечать, т.е. любовную связь невестки с работником Сергеем. И был как свидетель убит. Всё-таки существенная разница.
Муж Кати - тоже сволочь, это понятно. И его убить не жалко.
Ну хорошо. А, помнится, там был ребёнок да еще убогий, которого подушкой, кажется, душили купчиха с любовником.
Здесь мальчик такой противный, с хлыстом ходит, на взрослых работников кричит и хлыстом, хлыстом стукает. Ну просто сил нет да чего противный ребёнок, чего-то и его не жалко.
Любовники, выходит, санитары просто какие-то!
Collapse )
птица

Виктор Уфимцев

Сегодня. Мои впечатления.
Открытие выставки. О ней у korshun_69 - http://korshun-69.livejournal.com/11368.html/

ВИКТОР УФИМЦЕВ.
Это авангард, 20-е годы: революция поддержана эстетическими проектами, в которых уже революция, в свою очередь, видела своё продолжение.

Наш авангард 20-х - это смелость, стиль, остроумие.
Ещё надежды, которые пока не исчерпаны.
Вера в то, что можно искусством действительно изменить мир.
Прелесть наивности такой веры.

Леонид Мартынов в своих автобиографических «ВОЗДУШНЫХ ФРЕГАТАХ» упоминает «бывшего трубача военного оркестра», «пламенного живописца» Виктора Уфимцева.



http://www.ggallery.ru
фигурка Н Рушевой

арбузный август

И где арбузный август?!
Ни развалов на улицах, ни несущих арбузы прохожих – где арбузы?
Я не покупала нынче, услышав много про них в этом году плохого.
Что-то так, слишком много про это (нитраты чрез меры) писали и говорили.

Но август и без арбузов?!

Инсталляции Сергея Баранова "Летнее время. Проект "А"



Взято у korshun_69 вот здесь - http://korshun-69.livejournal.com/2178.html#cutid1


Collapse )
птица

эшер, рептилии (на "рабочем столе")

На столе листы бумаги с мозаичным рисунком. Мозаика необычна как любая его мозаика – изысканна, «ручной работы».
Крошечные крокодилы выползают из двухмерного мозаичного рисунка движутся по книгам на столе, преодолевают препятствия за препятствием, а потом опять возвращаются в двухмерный мир.

Это гравюра«Рептилии» («Натюрморт с рептилиями») Морица Корнелиуса Эшера - работа 1943 года.

Художник вылепил фигурку крокодила из пластилина и располагал ее последовательно на столе среди других предметов, чтобы нарисовать всю картину.

Крокодильчики совершенно спокойно пребывают то в 2-х, то в 3-х измерениях. Здесь третье измерение «произрастает» из 2-х других буквально у нас на глазах.
При этом всё равно мы всю эту многомерность осознаём только через 2-х мерность плоскости, на которой изображено это круговое движение или бесконечное превращение живого в неживое.
Карл Левитин в книге «Геометрическая рапсодия» пишет так:
«Вся беда в том, что мы сами живем в третьем измерении и поэтому смотрим на него «изнутри», наш объемный мир мы видим как бы плоским».

Чаще всего - и это справедливо - воспроизводится черно-белый (авторский) вариант «Рептилий».
У меня на мониторе («рабочем столе») такой яркий, цветной: мне сегодня больше по душе, по настроению этот вариант.



Но есть много и других вариаций:
Черно-белые «Рептилии» («правильные») и другие –

Collapse )


http://www.escher.ru/index.php
http://www.mcescher.com/indexuk.htm
птица

Белое на белом

Белое на белом

Разбиралась с авангардом (надо было). У Малевича, известно, есть семь квадратов: четыре черных, два красных и один белый.
Хорошее название картины – «Белое на белом» (или «Белый квадрат»)
Ну и дальше уже было не остановиться. Подумала – люблю именно белым по белому или белое на белом.
А дальше вообще про белый цвет.
И понеслось.

Итак, белый цвет.

«Черный квадрат» написан Малевичем в 1915.
Малевич сказал, что живопись кончилась и нарисовал «Белое на белом» или «Белый квадрат» (1918). Белый квадрат – бесконечное пространство, которое он, Малевич, достиг (так он говорил).
«Белый квадрат» не был популярен. Как и «Красный квадрат» Чёрный квадрат поглотил всё.

Анекдот:
На самом деле, художник Малевич рисовал белый квадрат! Но не успел закрасить середину...
ещё:
Казимир Малевич решил написать "Белый квадрат на белом фоне", но, поразмыслив, решил не усложнять...
Photobucket


Но белый цвет всё равно главнее, несмотря на популярность чёрного. Collapse )